Konstantin Grcic: Vor drei Jahren haben Sie für Mattiazzi ein wunderschönes Schalenset namens Portobello entworfen. Sie sagten, was Sie interessierte, war "das Savior Faire, die Präzision in der Art und Weise, wie die Materialien verwendet werden, und dass die Dinge mit Leidenschaft gemacht werden." In diesem Jahr bringen Sie die Beistelltische PIPAIO auf den Markt. Ist das Design dieser Tische noch von der Idee des Handwerks geprägt?
Julie Richoz: Bei den Portobello-Schalen wollte ich die Schönheit der Tischlerei herausstellen (die mir bei meinem ersten Besuch in der Fabrik sehr gut gefallen hat). Hier, bei den PIPAIO-Tischen, ist jedes Element im Gleichgewicht mit den anderen, um ein vibrierendes Ensemble zu bilden - und um dies mühelos aussehen zu lassen, verlasse ich mich auf perfekt ausgeführte und daher unsichtbare Tischlerarbeiten, die den Eindruck einer sehr einfachen Montage erwecken, während im Inneren sorgfältig ausgearbeitete Verbindungen verborgen sind, die durch numerisch gesteuerte Bearbeitung ausgeführt werden.
Der Ausdruck von Handwerkskunst liegt hier in der sorgfältigen Ausführung, der Wahl des Holzes, der Verarbeitung, der Perfektion. All dies im Dienste der Schönheit des Massivholzes, um den Maserungen eine Leinwand zu bieten, auf der sie sich ausdrücken können, und um dem Spiel von Licht und Schatten eine makellose Bühne zu geben. Ein Kegel, Stöcke, eine Schale.
KG: Mir gefällt Ihre Beschreibung, dass PIPAIO "mühelos" aussieht. Drei Holzstäbchen halten den Deckel oder die Schale hoch, wie ein Kellner, der mit gespreizten Fingern ein Tablett balanciert. Der kleine Sockel verstärkt diesen Eindruck von Leichtigkeit noch.
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